张大千的大弟子胡若思7岁开始学画，自幼有“神童”、“鬼才”之称。近日，胡若思之子胡辉煌向《第一财经日报》讲述了他父亲和张大千之间的师徒故事
胡若思，一个在国内画坛已经淡迹多年的名字。他7岁便师从张大千，14岁东渡日本举办个人画展，15岁便以一幅《匡庐瀑布图》摘得比利时世界博览会金奖。2004年，88岁的胡若思去世，泼墨不止81个春秋。
近日，胡若思之子胡辉煌带着他的画作，将“南胡风韵”再现上海滩。在上海美术馆，他向《第一财经日报》讲述了父亲和张大千过去的故事。
一世师徒情
胡若思的父亲胡永清专于国画收藏，在沪上开有一家“清秘阁”，专门装裱字画，耳濡目染的胡若思从小就酷爱书画。1923年，张大千从四川到上海，经常光顾清秘阁。有一天，7岁的胡若思习画时临摹了一张元代山水图。胡父颇为赞许，便将此图悬挂在清秘阁的墙上。当张大千得知此画出自一位孩童之手时，大为赞赏，立即收胡若思为自己的第一位徒弟。
从9岁开始，胡若思开始吃住都和张大千在一起，朝夕相处。当时上海有个藏家，手里有一幅明朝画家张大风的作品。张大千极其钟爱此画，无奈藏家怎么都不肯出手相让。张大千便想了个迂回之计，他让胡若思去画展观摩。胡若思穿着长衫，将画笔等藏在长衫里，看看想想，一边用长衫里的画笔勾勒几下。回来后，胡若思立刻画了一幅草图，后由张大千修改润色。次日，张大千将这幅师徒合作的临摹作品，挂在了原画边上。几乎所有的参观者都认为，张胡师徒二人合作的画比原画更胜一筹。那位藏家见此，只好割爱了张大风的原画。这就是张大千门第称为“大风堂”的由来。
胡若思年幼时便顶着“神童”、“鬼才”之类的称呼，张大千对大弟子也是格外偏爱。胡若思11岁时画《芋艿叶子》，张大千教他刻了生平第一个章，张大千还特地在画上落款“若思初学第一石”。胡若思14岁时在日本做个人画展，《芋艿叶子》就曾展出其中，如今又出现在上海美术馆的《南胡风韵》纪念画展中。同样饱含情意的作品还有《兰石幽馨图》，上款是张大千在徒弟作完画后欣然题的，而下款是胡若思后来怀念师傅时加题的，师徒之谊在泼墨间长存。
动乱年代的师徒
张大千先生成名之后，与社会名流交往十分密切，面对接踵而至的邀画，他常常苦于没有时间一一应作。上海钱币协会常务理事、艺术家宣森先生的祖父宣哲是著名的考古学家和收藏家，和张大千素有来往。年幼时的宣森也曾跟随祖父见过张大千先生。据宣森老先生回忆，张大千应酬忙碌时便让胡若思代笔作画，胡若思认为这是一种对恩师的回报，也从不抗拒师命。每次胡若思代笔作完画后，张大千便落款表示认可。不少师徒合作的作品送到清秘阁装裱，胡若思的兄长曾收藏100多幅张大千作品，其中大部分是由胡若思代笔。
1936年，张大千被日本人扣押在北平，一些上海的小报便撰文说“张大千被日本人枪毙了！”胡若思的兄长也将那100多幅作品放在大新公司，搞了个“张大千遗作展览会”，这些字画被一抢而空。大风堂的弟子们惊闻此事，便赶赴北京打听张大千的下落。日本人迫于压力将张大千释放回上海。
当时，关于“大风堂要将大弟子赶出门外”的流言开始传播，也有其他画家开始找胡若思改投别门。而22岁的胡若思只说了一句：“我就张大千一个师傅，一世都是他弟子。”日后，在张大千的传记中，提到从北平回上海这件事，张大千认为：“我不但不怪胡若思，反而感谢他，要不然我脱不了身。”1983年，张大千在台湾去世，第一份唁电便是发自胡若思。
师徒俩后来相继旅居海外，二人经常互寄画作以托思怀。梁风子所画的《布袋和尚》是张大千的心爱之物，他曾在上面题跋并转由胡若思收藏。和师傅分开后，胡若思常常将《布袋和尚》拿出来看几眼，再仔细收藏好，他临摹的《布袋和尚》也在此次“南胡风韵”展上展出。
青出于蓝而不拘于蓝
胡若思卖画一生，在加拿大、美国、日本及欧洲、东南亚都举办过个人画展，海外声誉颇高。1990年，74岁高龄的他曾携画赴日举办展览，前首相中曾根康弘观赏了他的《临流文会图》之后，坚持要和他会面，是谓“看到中国画的真谛”。
无论人物、山水、花鸟，胡若思都有佳作传世。张大千以青绿山水见长，而胡若思不拘泥于此，另加上牛毛皴法的画技成为独创。同样是山水画，师傅张大千大气铺毫，笔下的山峰无不陡立横亘，胡若思则用笔更为细腻，丝丝入扣的牛毛皴法将山体阴阳凹凸各种块面表现得淋漓尽致。在他代表作《桂林山水图》中，胡若思用青绿设色，重彩之外以粉白赭石，使画面富有装饰性，而画中人物勾勒则秉承了大千先生自敦煌归来所绘人物格调。
1939年，胡若思开笔运稿《文殊洗象图》，后因故停笔。1999年，80多岁高龄的他在老年白内障手术之后，兴致勃勃地再度铺卷《文殊洗象图》，完成这幅历经整整一甲子的封笔之作。少年时得意，中年遭遇“文革”变故，晚年远居海外，胡若思将一生的感悟融入这幅充满禅意的作品。“洗象”意寓“扫相”，抒发画家不执著于凡尘俗世的淡泊心境。
胡若思一生与画为伴，张大千当年严格教诲他，他也将师傅的教育之道传承后代。胡辉煌清楚记得，“家父总说画家和戏子一样，要在台下做足工夫，要先学会规规矩矩，才能有方圆变化”。胡若思小时候，跟着张大千临摹无数名家之作，他教育胡辉煌也是沿用了这套方法，“要先画得像，再追求不像。”儿时的胡辉煌，画出得意之作时便摇头晃脑一番，胡若思总会严厉地训斥：“你画的东西别人都能画！要画到别人学不像，这才是高级本事。”
现在胡辉煌已年逾花甲，自己也是加拿大小有名气的艺术家。他说，其实父亲胡若思的道理很简单：“画外工夫要少用。”
